数字音频处理的基本原理, 使用行业标准的数字音频工作站软件进行录音和制作. 专注于音频平台的基本功能和技术熟练程度，如Avid ProTools和Ableton LIVE. 介绍MIDI排序，数字信号处理和音频编辑.

这是一个介绍性的课程，将提供基本的技能，学习和功能内的专业工具音频制作环境. Pro Tools代表了新一代的数字音频工作站，它使用个人计算机和数字信号处理的能力来直接将多轨数字音频记录到硬盘上. 本课程涵盖基本的基本概念和技术, 包括基本声学, 信号流, 麦克风原理及使用, 工作室设备, 信号处理, 录音控制台功能, 以及多轨录音程序.

电子音乐制作和MIDI排序的基础知识. 综合原理, 电子乐器及其发展概况, MIDI序列, 鼓机和节拍制作, 以及多轨电子音乐制作.

这门高级课程建立在MUSA 22A电子音乐I的知识和技术技能的基础上. 将研究MIDI和数字录音环境的集成以及先进的电子音乐制作. 项目将包括电影和视频的音频, 戏剧作品, 视频游戏, 广告, 音响效果和音响装置.

先进的录音室录音技术. 高度具体和细化麦克风的选择和实施, 复杂的多通道信号流, 模拟和数字信号处理, 和多轨混音在数字音频工作站. 学生制作，动手录音会议在演播室和现场音乐会设置.

本课程扩展了基本的实际音乐制作和多轨录音技能，包括复杂的项目, 声学和数字记录元素的集成, 并在混合过程中使用现有的计算机软件. 使用外置和虚拟信号处理器实现对多声道音频混合的信号处理, submixing, 巴士和夏季混合, 复杂信号流, 先进的混合器自动化, 和选定的主题在掌握.

现场音乐活动的声音设计和扩音管理. 音频信号流的管理和操作, 互联放大硬件, 舞台监督, 和实时音频信号处理现场音频韦德1946网站. 亲身参与校园现场音频活动.

本课程介绍了音乐产业的商业和法律方面的概述. 主题包括:职业道路，唱片合同，出版，许可，分销和版权. 除了, 生产者的义务和责任, 代理, 经理, 启动子, 表演艺术家也将接受审查.

介绍声音设计和多媒体音频后期制作. 包括创建和编辑声音效果, 美国存托凭证, 福利, 音乐, 和氛围, 适用于多种视觉媒介，如电影, TV, 视频游戏, 剧院, 和舞蹈. 强调使用数字音频工作站的计算机辅助生产和使用工业标准设备的声音设计技术.

电子游戏的高级音乐和音频创作，包括在电子游戏中的实现. 高级音乐提示作曲, 福利 SFX录音和设计, 以及实时游戏环境中的功能执行.

游戏声音开发概述, 基本的声音效果库和工作与动画, 典型的工作室效果, 良好的操作, 常见故障排除. 记录自定义效果的基本技术, 适当整合音频, 以及游戏行业特有的混合技术. 游戏音频行业的基础知识, 包括专业角色, 职业分类, 调度, 合同和工作流程.

音乐唱片公司批准的音乐行业实习 & 技术教师在学生的课程和兴趣的背景下，在MURT部门. 学生与音乐行业主管之间的合作努力，以完成商定的工作目标和经验目标. 学生在学期内提供服务经验小时数证明. 音乐产业组织须经教职员批准. 工作时间和职责由学生和音乐行业主管商定. 学生将与MURT的教师每周见面一小时，讨论经验 & progress. 注册本课程需要教师许可.

在这门课程中，学生将接触到从中世纪到20世纪和21世纪美国音乐的各种音乐，学习人类想象力和智力的重要作品, 包括美国爵士乐. 本课程旨在让学生在其历史背景下理解音乐作为一种艺术形式, 主要在西欧和美国. 学生将把音乐作为一种反映个人创造力和社会的表达形式, 政治, 宗教, 文化变化. 进一步的研究包括音乐与其他人类表达形式的关系, 包括艺术, 体系结构, 哲学, 宗教, 和政治. 学生将通过录音体验音乐, 在线视频表演, 参加了三场课外音乐会.

本课程是对西方普通实践中和声与声导的研究. 它处理序列, 旋律和节奏的定形, 第七和弦的导音, 混合物, 应用优势和调制, 四声部引音, 大型正式结构, 调和与形式分析, 还有音乐技巧，包括视唱, 有节奏的训练, 耳朵的培训, 听写, 进行, 键盘实现.

本课程是对西方普通实践中和声与声导的研究. 它处理序列, 旋律和节奏的定形, 第七和弦的导音, 混合物, 应用优势和调制, 四声部引音, 大型正式结构, 调和与形式分析, 还有音乐技巧，包括视唱, 有节奏的训练, 耳朵的培训, 听写, 进行, 键盘实现.

这门课程是韦德1946和声和声音在西方共同实践中的领导的研究. 它解决了全音阶功能, 四声部引音, 简单的音乐结构, 调和与形式分析, 还有音乐技巧，包括视唱, 有节奏的训练, 听写, 键盘实现.

这门课程是韦德1946和声和声音在西方共同实践中的领导的研究. 它解决了全音阶功能, 四声部引音, 简单的音乐结构, 调和与形式分析, 还有音乐技巧，包括视唱, 有节奏的训练, 听写, 键盘实现.

Study of the fundamentals of Western 音乐 applicable to both classical 和流行ular styles: notation; fundamental theoretical 概念s; 音乐ianship skills including sight singing, 有节奏的训练, 耳朵的培训, 听写, 键盘实现; and basic compositional skills.

Study of the fundamentals of Western 音乐 applicable to both classical 和流行ular styles: notation; fundamental theoretical 概念s; 音乐ianship skills including sight singing, 有节奏的训练, 耳朵的培训, 听写, 键盘实现; and basic compositional skills.

高级半音和声的研究, 20世纪谐波实践, 大型音乐结构, 风格组成, 谐波, 结构, 以及文体分析, 还有音乐技巧，包括视唱, 有节奏的训练, 耳朵的培训, 听写, 和键盘实现的彩色和20世纪的材料.

高级半音和声的研究, 20世纪谐波实践, 大型音乐结构, 风格组成, 谐波, 结构, 以及文体分析, 还有音乐技巧，包括视唱, 有节奏的训练, 耳朵的培训, 听写, 和键盘实现的彩色和20世纪的材料.

本课程介绍世界音乐概览，并介绍民族音乐学领域. 非洲音乐和传统的文化贡献和影响, 中东, 亚洲, 印尼, 印度, 拉丁美洲, 以及美洲原住民. 历史, 文化, 音乐存在的哲学和社会条件, 它与文化连续性和/或变化的关系, 此外，音乐和文化发展的艺术条件是通过三个主要镜头来探索的:声音, 概念, 和行为. 参加世界音乐会是必须的.

历史, 趋势, 以及从20世纪初的前迪克西兰开始的爵士乐现象的影响，涵盖了包括摇摆音乐在内的各个时代, Be-Bop和后Be-Bop到今天. 课程探讨非裔古巴人和非裔巴西人对现代拉丁爵士音乐的影响. 参加音乐会和听各种各样的音乐是必需的.

调性音乐的记谱和基本元素的介绍. 包含以下概念:在高音和低音谱号五线谱, rhythm and meter; basic properties of sound; intervals; diatonic scales and triads; and diatonic chords. 期望学生能发展手写记号的技巧.

对美国原始音乐传统的文化调查, 受文化影响的形式和趋势, 社会经济, 包括蓝调在内的社会政治和经济变化, 爵士乐, 早期的岩石, “英国入侵”,“说唱, 嘻哈文化, 拉丁摇滚, 重金属, 爵士乐-rock融合, 电子, 现代摇滚, 和流行. 重点将集中在以下至少三个文化群体:非洲裔美国人, 亚裔美国人, 欧洲的美国人, 拉丁美洲人和印第安人.

当代摇滚和流行音乐理论的研究与歌曲创作的实施. 常用和弦进行, 谐发展, 歌曲形式, 抒情的结构和分析, 编制, 录音室录音对20世纪中后期重要流行音乐风格的影响的历史和分析.

爵士作曲和安排，以获得和/或巩固的标准概念有关的写作和安排小到大合奏的工作知识. Emphasis will be placed on achieving the following: shapes and voicings used for different combinations of melody instruments; writing idiomatic arrangements of “standards” in the 爵士乐 idiom and standard “industry-style” formatting of scores and parts.

培养对传统爵士乐命名法的理解，包括和弦符号, 和弦/规模的关系, 还有爵士和声. 不同尺度下, 他们的模式和他们的应用将被解决，以及他们的应用，共同的爵士乐习惯的和声进程.